通过马丽、常远和艾伦主演的喜剧电影《李茂扮太子》，我们可以学到些什么？【月诚故事】

January 02, 2022

标题： 《通过马丽、常远和艾伦主演的喜剧电影《李茂扮太子》，我们可以学到些什么？【月诚故事】》

今早的知乎热榜上，当前的榜首话题是《如何评价马丽、常远和艾伦主演的喜剧电影《李茂扮太子》？ - 知乎》。这是一个元旦档电影的营销话题。在没有去看电影之前，一部电影的口碑以及要不要去观看这部电影，往往更多地依赖于通过网上搜索别人对于这部作品的评价和口碑。

评论区当前排名第一的答主“迷屿”回答说，“挺令我失望的。2022 开年第一部看的电影，说实话真的是有点烂，几度想中途退场。（也有我期待太高了的成分，毕竟这电影的前期宣发上倒是做了很多功夫，结果。。。）比如屎尿屁的老港式喜剧元素放这片里出现好几回，我没怎么觉得多好笑，笑点不好笑的笑点，能算笑点嘛？……”

答主“迷屿”的签名档写着“心理研究/超越思维/独立思考”。换句话说，特别理性的人常常会习惯性地去观察并思考故事的逻辑性。而《李茂扮太子》作为一部喜剧电影，和其它喜剧作品一样，很难同时兼顾喜剧性和逻辑性。

当前排名第二的未署名知乎用户回答说，“会不会导致导演小策和凤凰传奇风评被害？？啊……好像那个预告片是给倩女幽魂做的广告，跟马丽关系不大。那我放心了。一饭多吃吗，不寒碜。……”

当前排名第三的匿名用户回答说，“五星好评。剧本写不动，心态崩了，溜达时随便买了张票，看了这个，心情瞬间变好。这玩意都能上院线，我还怕啥……。突然想到，五星不够，得给六星。额外的一颗星星献给女巫。”

当前排名第四的答主“泉的向日葵”回答说，“五个字：难看，不要看。难看到什么程度呢？就是全主创站那儿，没一个想提问。旁边姑娘电影看了半小时开始睡觉，醒来一直刷手机，散场时旁边三人直叹气。《李茂扮太子》套用《狸猫换太子》的老故事没问题，但设计陈旧、人物设定及关系老套就太无趣了。和开心麻花大部分作品一样，沿用着刻板且烂俗的性别印象，屎尿屁的破梗一点儿没少（还重复出现，创作者的智力就贫瘠到这个地步了吗）。举个例子：……”

基本上，今早暂时排名第一的知乎榜首话题的画风就是这样了。

有问题吗？没问题。因为“笑比哭难”，喜剧从来都属于创作中的“困难模式”。更准确地说， *喜剧作品往往更不容易和观众们达成共情* 。

在《手把手教你玩脱口秀》喜剧教材中，作者将“笑话的秘密”总结为“预期与意外”。“预期”是故事一，“意外”是故事二。当作品沿着故事一的剧情一路向前之时，人们就会自动脑补剧情，产生某种合理的“预期”。因此，故事一也被叫做“铺垫”，所有的铺垫都是为了后面的意外做准备的。如果“故事一”不能让你预期一件事情，那么后面的“故事二”就很难让你感到意外。

那么喜剧创作的高手们是怎么处理故事一和故事二的呢？

以演员郭德纲和柳岩同台主持过的一个颁奖典礼为例。郭德纲和柳岩两人一前一后拿着话筒走上舞台。

郭德纲说，“这个，每当跟你一起出现在这个舞台上，我特别希望我在前面，你在后面(故事一)。因为你要在前面，我把这裙子踩下来，我这罪过大了我跟你说。(故事二)”
柳岩一边思考着，一边又重复了一遍郭德纲的话，“我要在前面，你要踩我，你就罪过大了。”
郭德纲接着说，“就是，你这一身衣服是哪儿定做的？(故事一)”
柳岩不确定后面的故事二会是什么，一边思考着，一边打断故事一的铺垫说，“呵呵，关你什么事？”
郭德纲接过话说，“哈哈哈哈哈，她自己人才这么说话。”
柳岩没搭理郭德纲，进一步打断故事一的铺垫说，“我老不着他拿着哪个套儿让我钻进去，……”
郭德纲立刻把话接过来，假装面露羞涩地说，“哎呀，别瞎说，哪有套的事儿，这里头。(故事二)……”
……

短短的一段即兴对话，郭德纲已经来来回回完成了好几次的故事一和故事二的无缝切换。即便是故事一“你这一身衣服是哪儿定做的？”预设的铺垫被忽然打断了，郭德纲也能顺势即兴创作，借用“我老不着他拿着哪个套儿让我钻进去”所形成的另一种预期，将一语双关的笑点“套儿”，突然意外转折到故事二的“别瞎说，这里头哪有套的事儿”。

这样的喜剧创作很难吗？很难。根据“单立人喜剧签约演员、网络电台《无聊斋》主播”答主“六兽”在知乎话题《是不是喜剧创作最难？如果是，为什么？ - 六兽的回答 - 知乎》“……我经常想， 喜剧有一个强大的敌人，就是‘第二遍’ ，因为很多梗，尤其是语言梗，都来自于预期违背。我给你建立一个方向，然后第二句话话锋一转，笑点就来了。但是这只能是第一次，第二次，你知道我要往哪边拐了，还会再上当吗？就很难了。但是为什么还是有那么多优秀隽永的喜剧作品？他们是怎么做到的？我个人观察，首先得有足够强的共鸣或者感情输出，也许你看第二遍不会开口笑了，但是你无比认同这个作品，就愿意多看几遍。然后就是，可能得有足够多的细节，让人每次看都会有新的发现，也是一种好办法。再然后，少用语言包袱，多在感情和关系上下功夫。这么说着好像是我找到方法了，但是其实能做到这些很不容易，一个好作品的诞生，我自己修行够不够放到一边，还得天时地利人和，有好的演员搭档，好的导演，好的工作团队，和愿意舍弃一些东西的投资人。再说，能做到经典的方法有很多，大师们高深莫测，已经走了很远，我辈只得奋力追赶。……”

尤其是现在互联网已经普及的 20 年代，观众们在网上看过的笑料实在是太多了。因为让人发笑的阈值提高了，这时候再想要继续原创出观众们预期之外的喜剧剧本就会特别难。而想要在故事一和故事二无缝切换的基础上，再进一步和观众们达成共情就更是难上加难了。知乎榜首话题中有位网友“Simon吴”回答说，“看个喜剧大家还要讲个逻辑，我看电影院大家都挺乐呵的啊，笑的很开心。想要逻辑看唐探三啊，那逻辑好还搞笑。”

喜剧作品其实也是有逻辑的，只不过遵循的并不是现实逻辑。根据签名档为“不写剧本的编剧”的答主“木对”回答，“首先说电影或者故事这个东西，遵循的是其内部逻辑，这一点我记得在罗伯特麦基的《故事》一书中有很好的解释。我们拿喜洋洋举个例子，喜洋洋的片尾一般灰太狼会被炸飞（这点和宠物小精灵很像），那么我们说按照我们的现实逻辑这个人物就死了，但是你下一集还是会见到他，这就是你所说的电影或者故事有些时候不符合现实逻辑，我记得最清晰的是 1992 年《家有喜事》这部片子里，周星驰扮演的角色飞出窗外的镜头，那么按照我们的现实逻辑，这个人死定了，但是我们能看到他并没有什么事，这就是电影，它遵循的是内部逻辑。……”

可以违背现实，但同时又在遵循着某种内在逻辑。没错，喜剧作品的创作就是这么难。在今早的电影票房榜上，《李茂扮太子》的实时排片占比当前已经下降到了第三位，低于《穿过寒冬拥抱你》和《反贪风暴5：最终章》。换句话说，即便是顶级喜剧创作团队开心麻花，也没法保证每一次的创作，都能创作出优秀隽永的喜剧作品。

不过电影《李茂扮太子》才刚刚上映两天时间，现在就谈论这部作品的成功或者失败还为时过早。

更值得思考的一个问题是，任何作品的创作都不容易，尤其是喜剧作品，创作者们“明知山有虎，偏向虎山行”，往往需要承受相比其它作品更多的挫败。那么假如一部作品失败了，该如何继续呢？

事实上，喜剧作品虽然非常容易失败，但是又的确有赢的概率在里面。而且从概率的角度来说，只要能够将创作风险与成本尽可能的降低，做到可持续的创作，那么次数多了之后总会能够抓住赢的机会。更通俗的一个比喻就像是工业产品的研发与生产，如果研发试错的成本很低，低到可以持续试错，那么就可以像爱迪生发明灯泡一样，在尝试了 6000 多种材料，试验了 7000 多次之后，找出可以让灯丝的寿命最长的一种方案，发明出新的灯泡产品。

换句话说，遇到挫折的时候不要气馁，继续创作。喜剧作品也是一样，在不断“学习-创作-总结”的输入输出循环中，虽然良品率可能会低于其它类型的作品，但也总会有成功的时候。正是由于这种产品或作品的稀缺性，才会让优秀的作品更加容易脱颖而出。

自媒体创作者也是如此，涨粉或者掉粉都是再正常不过的事情。如果因为某一次的创作，反而导致大量掉粉，那就继续创作，在不断“学习-创作-总结”的循环中继续向前！

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