不同人眼中的非洲鼓
标题：《不同人眼中的非洲鼓》
说到云南古城丽江，很多人脑海中都会立即浮现出《小倩》和《青春》。2008年，湖北女孩李倩实现了自己的歌手梦想，辞去幼师工作，去丽江当了一名酒吧驻唱歌手。后来因为翻唱的一首作品《一瞬间》，成为了大家熟知的“丽江小倩”。很多人在街头表演这首歌曲的时候，会习惯地配上当地特产“非洲鼓”作为伴奏。
咦，非洲鼓不是非洲的吗？怎么变成了丽江当地特产？
嗯，非洲鼓还是非洲的，只不过丽江的非洲鼓大多是印尼和本地生产的手鼓，更多的被人买来当作纪念品，和真正的非洲鼓并没有太大的关系。
在大部分游客眼中，丽江的非洲鼓就是一件纪念品。颜色花花绿绿，充满了异域风情。买一个回家，可以像花瓶一样摆放在客厅，瞬间提升家里的软装格调。
丽江的手鼓店有几百家，每一家的风格都极为相似。店面古色古香，店里各式各样色彩的非洲鼓、尤克里里、或者吉他。每家店的门口都坐着一位身着民族服饰的美女，抱着差不多的手鼓，打着差不多的节奏，脸上带着差不多的微笑，成为了丽江的一道风景线。只是手鼓的音色和打鼓的手法僵硬了点。
丽江的商业模式还挺成功，很多其他旅游古城，比如阳朔西街、凤凰古城、贵州千户苗寨，也都复制了丽江的模式，街头巷尾都是类似的手鼓店。
在手鼓店的商家眼中，手鼓只有高、中、低三种声音，比起只有四根弦的尤克里里还要好学。如果是做工差一点的非洲鼓，只有“咚哒咚咚哒”两个声音，上手即会——少年，我看你骨骼精奇，是万中无一的打鼓奇才，维护世界和平就靠你了，我这有本秘籍《如来神掌》，见与你有缘，就十块卖给你了！
非洲鼓本名“Djembe”，西非传统乐器当中的灵魂乐器。上个世纪50年代非洲各国纷纷独立，为了更好的宣传自己的国家，当时的几内亚总统成立了国家歌舞团“Djoliba”。歌舞团收集了非洲各地的传统艺术，编入歌舞表演当中，在世界各地演出，也因此让很多国家感受到了非洲鼓的魅力。到了上世纪80年代，非洲鼓逐渐成为了一种街头流行文化，在世界各地传播。
2006年，非洲鼓传入国内，很快也掀起了一股学习非洲鼓的热潮。
早期非洲鼓的学习资源很少，所以国内最早开始学习非洲鼓的鼓手们，在学习过程中对非洲鼓形成了不同的理解和诠释。
古代有唐三藏去西天取经的故事，后来变成了《西游记》。现在也有类似的事情发生，有些人在接触非洲鼓以后，彻底喜欢上了这种乐器，开始拜师学艺。而其中有些人为了能够学到地道的非洲鼓，还专门飞去非洲几内亚拜师学艺。还好现在有飞机飞来飞去，去西非取经的道路变得容易许多。
在这些拜师学艺的老师们眼中，音乐是种信仰，非洲鼓是种文化。为了信仰和文化，他们愿意付出一生的时间，去提高和打磨自己的非洲鼓技艺。
如果只是给流行音乐打伴奏，非洲鼓确实相对容易上手；但如果是西非的传统曼丁非洲鼓，就是另外一回事了。不但很难学好，还缺少演出机会。
在非洲部落中，鼓手(Djembefola)同时也扮演着巫师的角色，引领族人什么时节插秧、播种、收割、祈雨。大家听到鼓声，就知道什么时候应该做什么事情了。舞台上的鼓手，同样也是引领者，其他非洲传统乐器和舞者在鼓手的引领下进行表演。只是到了国内，没有那么多的非洲传统乐器。所以很多演出在模仿几内亚国家歌舞团Djoliba的同时，编排上做了大幅简化。
在这些表演老师的眼中，这就是一次歌舞演出，和其他戏剧演员的演出没有本质上的区别。
在架子鼓大师眼中，架子鼓才是真爱。比如天才鼓手“ThomasPridgen”从3岁开始练习打鼓，考入伯克利音乐继续学习打鼓，现在已经30岁了，还在坚持练习国际打击乐协会的军鼓40条基本功练习。大部分人都认为他是天才，其实人家专业打鼓已经快30年了。
在其他高手眼中，非洲鼓只是另外一种打击乐器，所有物体都可以拿来作为打击乐器。比如，英国的吉他大神Jon Gomm，可以用吉模仿出六种鼓的声音。比如，玻璃杯、啤酒瓶装上不一样多的人，可以敲打出不同的音高。还有人把身体和嘴巴当作了打击乐器，只不过挨打的样子让人看起来心痛。
同样是非洲鼓，不同的人看到的是不同的东西。游客眼中、商家眼中、伴奏鼓手眼中、曼丁鼓手眼中、非洲鼓手眼中、架子鼓手眼中、其他高手眼中，都有各自对于非洲鼓的不同看法和理解。
这就是艺术，分不出对错，而每个人都可以从中各取所需。
微博头条文章作者：【月诚故事】
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